Het museum in de nieuwste tentoonstelling van FIT is een paradijs op aarde

Het spandoek kondigt de tentoonstellingslijn op 27th Street in Manhattan aan, maar weinig bezoekers van het FIT Museum zijn misschien voorbereid op wat hen te wachten staat in 'Charming: A Rose in Fashion'.
“Charming: A Rose in Fashion” is de eerste tentoonstelling na de sluiting van de instelling. De tentoonstelling is gratis te bezoeken op 6 augustus en duurt tot 12 november.
Het kamerhoge bord in de lobby is versierd met rozenstelen en omringt een enorme afbeelding van een van de meer dan 130 objecten die gedurende drie eeuwen-V werden tentoongesteld. Buso-stiletto's - en wijnstokken verstrengeld rond de ingang van de tentoonstelling De smalle trap impliceert zijn visuele grootsheid en meeslependheid, maar om de academische ambities van zijn ongewone organisatie te waarderen, moet je naar binnen lopen.
De tentoonstelling is opgedeeld in twee zalen. Allereerst een structuur die doet denken aan een gesloten paviljoen, met hoeden met rozenthema van verschillende internationale hoedenmakers en modeontwerpers op de lange steelvormige stands, waardoor een bloeiende binnentuin onder kunstlicht ontstaat. Volgens het museum bevat de galerij ook meer dan 75 originele fotografische portretten van mensen met rozen uit de jaren 1850 tot de jaren 1920. Op de webpagina van de tentoonstelling staat dat "studio- en amateurfotografie steeds toegankelijker worden."
De hoofdgalerij brengt de inspiratie van de gelijknamige bloem naar een nieuw niveau in de kweekomgeving. De muren zijn versierd met zachte rozen, de achtergrondmuziek is een eerbetoon aan hen en het trottoir wordt begrensd door tuinhekken. Het meest in het oog springende aspect van de galerie is de ongebruikelijke manier van presenteren van objecten. Ze zijn niet chronologisch gerangschikt. In plaats daarvan worden de delen gewijd aan specifieke kleuren - rood, lichtroze en wit, zwart en de rest "gemengd" - en hun bijbehorende culturele symbolische betekenissen in detail uitgelegd door middel van vele informatieborden in de tentoonstelling.
Tot op zekere hoogte is de geest van de tentoonstelling zelf als een roos. Als de objecten die in verbazingwekkende diversiteit worden getoond bloemen zijn, dan bieden de informatiematerialen die ze omringen als stengels belangrijke functies door de historische achtergrond van hun bestaan ​​​​en de bedoelingen van de ontwerper die ze heeft gemaakt te onthullen.
Een van de eerste tekenen die in de tentoonstelling verschijnen, laat zien hoe het het symbool van de roos als lens gebruikt om de samenleving te onderzoeken en te bekritiseren. Het logo beschrijft de ongelijkheid in de kunstbloemenindustrie die van de jaren 1860 tot de vroege jaren 60 prominent aanwezig was in de grote modesteden. In Parijs is dit een professionele handel door middel van stages, maar in New York en Londen worden dezelfde producten bijna universeel vervaardigd door volwassenen en kinderen onder sweatshop-omstandigheden. Deze producten worden aangetast door giftige kleurstoffen, verwarmingsdampen en onvoldoende licht.
Het huidige tijdperk is misschien anders, maar de economische en ecologische ontwikkelingsproblemen bij de massaproductie van consumentenkleding bestaan ​​​​nog steeds.
Elk kleurgecodeerd deel van de tweede galerij is gebaseerd op de hersendoelen van de eerste galerij. Op de website van het museum staat dat de eerste twee delen traditioneel verband houden met verschillende aspecten van vrouwelijkheid. Rood is gerelateerd aan "liefde, passie en toewijding", terwijl wit en lichtroze de "volwassen ceremonie - van geboorte tot huwelijk" en "verlies van maagdelijkheid en dood" symboliseren.
In een industrie die traditioneel vrouwen als de belangrijkste consumenten beschouwt, maar waarvan de hogere klasse wordt gedomineerd door blanke mannen, is de prestatie van vrouwelijkheid fascinerend. Het museum heeft besloten om het werk van Ninomiya Noir Kei Ninomiya, wiens uitgebreide kleding is vergeleken met een groot aantal bloemen, nieuw aan te schaffen, wat een nieuw perspectief aan de dialoog toevoegt. Het Ninomiya lasergesneden materiaal is ingewikkeld opgehangen aan de kunstleren band à la Mad Max, wat een gewaagd en sexy randje toevoegt. Op de website van het museum staat "wees alle fragiele concepten af ​​die te maken kunnen hebben met bloemen of vrouwen."
Het rode deel nam ook deel aan een ander soort sociaal-politiek commentaar, waaronder een Prabal Gurung-jurk met een riem, met de vraag: "Wie wordt een Amerikaan?" Van zijn modeshow in het voorjaar van 2020. Aangezien Gurung de uitdaging aanging voordat het thema "In America" ​​van het Met Gala in 2021 werd aangekondigd, lijkt het redelijk dat zijn werk op de rode loper verscheen en momenteel te zien is in de tentoonstelling "In" in het Anna Wintour Costume Center. . Verenigde Staten: Modewoordenboek. ”
Het zwarte deel combineert op interessante wijze klassieke elegantie en een heerlijk gotisch ensemble, terwijl het gemengde deel de focus van de tentoonstelling op gender opnieuw bevestigt door rozen van mannelijke mode en neutraal design te tonen.
De onafhankelijke ontwerper Neil Grotzinger uit New York exposeerde werken die zijn afwijzing van giftige mannelijkheid en erotische subversie, het gebruik van vrouwelijk codemateriaal en opzettelijk politiek gebruik van transparantie aantoonden. Op de website van het museum staat dat zijn collectie "de concepten van mannelijkheid, queerness, macht en sexiness onderzoekt".
Geslachtsrollen, zoals kunstmatige rozen, scheppen de illusie van de natuur en verbergen de inspanning en het doel achter hun constructie en onderhoud. Echter, aangezien de rechten van gewone transgender en niet-gender mensen nog steeds worden aangevallen, is de plotselinge interesse van de reguliere mode in hermafrodiet uiteindelijk een retrogressieve, "rare" voyeuristische fascinatie, of een teken van dromen. Merk op dat een gemarginaliseerd persoon veilig en gelukkig kan uitdrukken dat zijn wereld de realiteit nadert.
Eindelijk, dankzij de deelname van drie ervaren modehistorici, accepteerde "Intoxicating: The Rose in Fashion" een academische recensie van mode: MFIT-directeur en hoofdcurator Valerie Steel en London School of Fashion Professor Amy de Co-curator van la Haye en Coron Hill, curator van MFIT. De live tentoonstelling gaat vergezeld van een virtueel seminar op 30 april. Het bestaat uit vijf lezingen, die te zien zijn op het YouTube-kanaal van MFIT, en een gelijknamig boek van de la Haye, uitgegeven door Yale University Press.
New Yorkers mogen zichzelf niet de kans ontnemen om getuige te zijn, vooral Baruch-studenten, MFIT ligt op slechts 15 minuten lopen van de campus.


Posttijd: 13 oktober-2021

Navraag

Volg ons

  • sns01
  • sns02
  • sns03